常识积累 | 中国古代的书法艺术总结

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一、结构基础

    书法成为一门艺术，是以汉字的方形结构和线条变化为基础的。不妨认为，古人在创造这种方块字的时候，已经融入了中国人对造型美的基本见解，即结构平衡，线条流畅，整齐而有变化，均匀而有对比。这就给书法家提供了施展艺术才能、驰骋艺术想象的天地。

    另一方面，汉字结构的写实主义精神，使汉字本身就具有自然之美和人文之美的因素，因此书法家们在挥毫洒墨的时候，完全可以依据自己对美的感受，把天地山川的自然之美以及人物房舍之美与汉字的结构之美紧密地结合起来，并淋漓尽致地表现出来。离开汉字的方形结构，就不可能有书法艺术，西方的拉丁化文字便是最好的证明。



二、历史发展

    先秦

        书法艺术源远流长，应当说从甲骨文就开始了。但是从总体上讲，书法艺术是在汉魏时期才真正形成的。汉代以前的金石文字，如《毛公鼎铭文》(西周晚期)、《石鼓文》(春秋时期)、《泰山刻石》(秦代)等，由于当时艺术创作的自觉性还没有形成，审美风尚还没有出现，书法理论还没有萌发，所以只能算是书法艺术产生阶段的作品。

        那时的书体是金文和秦始皇统一文字以后的小篆。这一时期的书法家无疑以李斯为代表。



    汉

        汉代是书法艺术成熟的时期。在这个阶段，隶书定型，草书、行书、楷书也应运而生，终于形成隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。

        应当指出，隶书的产生是很早的。据史籍记载，秦代由于官狱多事，奏章繁多，为了求得速决速用，官府让隶人(奴隶)们省易抄写，遂称“隶书”。这种书体在秦代只是使用；到汉代逐步定型为横扁形的，从起笔到结体都有一定的规格；到东汉，成为官定标准字体。这一书体的变革，文字史上叫作“隶变”。这种隶变后通行的隶书，即为“汉隶”。它上承秦隶，又显出汉隶本身点画均匀、舒展自由的特点。汉代的竹简、碑石、印章，大多采用汉隶。

        新中国成立以后出土的大量竹简，如山东省临沂市银雀山汉墓出土的《孙子兵法》《孙膑兵法》，湖南省长沙市马王堆汉墓出土的《老子》等，都属西汉墨迹；而著名的《张迁碑》《汉故雁门太守鲜于君碑》《礼器碑》《西岳华山庙碑》《仓颉庙碑》等，都是有代表性的东汉墨迹。它们有的笔力道稳，以拙取胜；有的方整劲挺，斩钉截铁；有的游行自在，变化若龙，充分显示了汉隶的艺术特色。两汉的书法家应当很多，但因作品多未署名，故今天尚能知名的甚少，其中蔡邕、曹喜可称代表。江苏省沛县所存的《大风歌碑》，相传即蔡邕所书。



    魏晋南北朝

        魏晋南北朝的书法处在承上启下、完成书体演变的阶段，其特点是篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善，同时产生了一大批优秀作品和钟繇、王羲之等大书法家。

        钟繇师承蔡邕、曹喜，又习众家之长，最终完成了楷书的定型化。现在河南省临颍县的《上尊号碑》记述了汉献帝禅位于曹丕的历史事件，碑文即由钟繇书写，是他的隶书代表作，其楷书墨迹迄今未有发现。前人评他的隶书“点如山颓，滴如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女之人花林”，毫不为过。

        王羲之(303—361年或321一379年)的艺术成就更是非凡，因他曾任“右军将军”，后世称为“王右军”。王羲之被尊为“书圣”，与钟繇并称为“钟王”，与他的儿子王献之并称为“二王”。他的书法“兼摄众法，备成一家”，终于“贵越群品，古今莫二”。早在南北朝时，梁武帝就认为他的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，还有人说他的书法是“清风出袖，明月入怀”。唐太宗甚至称赞说：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤煮龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉？”因此他临死还把王羲之的《兰亭序》真迹带入昭陵。

        南北朝时的书法，风格多在“二王”的影响之下，书法作品大都出自无名书法家之手。值得一提的是陈僧智永，他是王羲之的七世孙，书法深得家风，他写的《千字文》，极受后世推崇。北朝书法，数魏碑最佳，其结构严密，笔力雄厚，清代包世臣、康有为所推崇的魏体正是这一类。现存河南省洛阳市的《始平公造像记》、山东省曲阜市的《张猛龙碑》和山东省莱州市的《郑文公碑》，都是魏碑的代表作。



    隋唐

        隋唐两代是书法艺术的鼎盛阶段。这同隋唐时期高度繁荣的经济和高度辉煌的文化密不可分。

        由于统治阶级的提倡，书法被列为“书学”，被定为学校中的学习科目，因而无论是理论还是创作都达到了新的高度。这一时期，不但大书法家较前代为多，而且书法理论专著也远胜于前代，其对日本书法的影响也由此肇始。

        唐初的四大书法家是“虞(世南)、欧(阳询)、褚(遂良)、薛(稷)”。

        虞世南(558―638年)是智永的学生、唐太宗的老师。他的书法笔圆而体方，外柔而内刚，发笔出锋如抽刀断水，传世名作有《孔子庙堂碑》。欧阳询(557―641年)的书法以楷书为最好，用笔和结构都有严肃的程式，字体劲险刻厉，于平正中见险绝，“若草里惊蛇，云间电发；又如金刚怒目，力士挥拳”，代表作有《九成宫酸泉铭》《皇甫诞碑》，被推为唐人楷书第一，与其子欧阳通并称“大小欧阳”。

        褚遂良(596659年)的书法习王羲之、虞世南。据说他深得王羲之三昧，唐太宗把所藏王羲之墨迹拿出来让他鉴别真伪，他能一一判断出来。他的书法“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，其代表作是《大唐三藏圣教序碑》。薛稷(649713年)的名气较前三人为小，但他的字“用笔纤瘦，结字疏通”，实开后世瘦体之先河，其传世作有《升仙太子碑》等。

        稍后的唐代大书法家还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、僧怀素。

        李邕从“二王”人手，但又突破“二王”体格，书体介于行楷之间，代表作有《岳麓寺碑》《云麾将军碑》，风格险峭，笔力舒放。

        张旭以草书出名，因其为人及书法如狂如癫，世称“张癫”。韩愈说他“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”(《送高闲上人序》)。杜甫的《饮中八仙歌》也写“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，可想见他的狂态与醉态。他的草书极富神韵和意趣，笔画癫而不乱，狂而不怪，刚柔相济，气韵连贯，其代表作为《肚痛帖》。

        颜真卿曾受张旭指导，师法前辈而又有独创。他把篆隶笔法用于楷行草书，又把楷书的横画写得细瘦，把点、竖、撤、捺写得肥壮，世称“颜体”，作品极多，著名的如《多宝塔感应碑》《东方画赞碑》《元结慕志》及《颜氏家庙碑》等。

        柳公权与颜真卿并称“颜柳”，他有意避开颜体竖画的肥壮，把横竖画都写得均匀硬瘦，把点画写得如刀切一般，独创“柳体”，世称“颜肥柳瘦”，代表作有《玄秘塔碑》《义阳郡王苻碑》《神策军碑》等。

        怀素是一位和尚，是继张旭之后的又一唐代草书家。因从小家贫，无钱买纸，种芭蕉万株，以叶代纸，苦练成功，他住的寺庙因此叫“绿天庵”。现在湖南省永州市绿天庵旧址仍保留清代摹刻的怀素《千字文碑》。李白赞他“吾师醉后倚麻床，须奥扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”怀素代表作有《自叙帖》等。



    宋

        宋代盛行帖学，书法艺术不甚景气。所谓“帖学”，就是辗转翻刻前代名帖，然后又师法于帖。结果因翻刻走样，难得真谛，限制了宋代书法的创新。此外，宋人习书，时俗趋贵，即以帝王好恶和权臣书体为转移，也很难有独特的发展。

        可为称道的是“北宋四大家”——“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”的作品和宋徽宗赵佶的“瘦金体”。



    元

        元代书法越两宋而直承晋唐，故出现了赵孟頫这样的大书法家。赵孟頫(1254―1322年)，字子昂，号松雪道人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。他篆隶行草无所不学，学而思变，集晋唐书法大成，成为可与“颜、柳、欧”并称的楷书四大家之一，并独占元代书坛，代表作有《仇锷墓碑铭》《兰亭十三跋》《度人经》《洛神赋》《妙严寺记》等。



    明

        明代书法从总体上看有如江河日下，字都写得呆板齐整，缺少神气，形成所谓“台阁体”。其间影响较大的书法家主要有祝允明(枝山)、文徵明、董其昌、邢侗、米万钟，有创新的书法家则有张瑞图、徐渭等人，其中“董(其昌)、米(万钟)、邢(侗)、张(瑞图)”被称为“晚明四大家”。



    清

        清代书法中兴，力图摆脱帖学的影响，于是极力提倡“碑学”，并以嘉庆、道光为界，分为前后二期。前期重帖学，书法不很景气；后期重碑学，注重继承与革新，突出个人风格，因而出现了新的局面。清代书法家极多，有突出成就的如郑燮(板桥)、金农、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基、吴昌硕、康有为等。





三、特点

    书法艺术的特点是运笔取势，力在其中，以笔法的曲直、行滞，章法的虚实、疏密，结构的奇正、主次，显示出“相反相成”的美感。所谓“运笔取势”是指起笔要注意“逆”，结体要注意“违”，章法要注意“侧”，即形成一定的势态。

    “逆”就是落笔要取逆势，也叫“逆锋”，即欲行其右，先行其左；欲行其下，先行其上，这就可以使笔画充满力感。

    “违”就是错杂、多样、变化、参差、互异，即“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”，但又要“违而不犯”，即不能杂乱无章。

    “侧”就是笔画和章法要多取侧势，因为侧势造成的美更富于变化。

    总之，笔画不要雷同，不要呆板，要讲变化，讲互异，还要讲主次分明、虚实相间、刚柔并济，要讲正中有奇、连中有断、连断自如、开合自成，否则就构不成书法艺术。